Abstracción

Los artistas que practicamos la abstracción sabemos que lo conceptual sostiene de alguna manera a nuestra pieza, buscamos conceptos, escribimos textos, todo para explicar teóricamente aquello que debería experimentarse de forma directa, sin mediar palabra. Mi abstracción es conceptual y a la vez invita al espectador a conceptualizarla. Eso pretendo.

El arte de la primera década del siglo XXI

La década comenzó efervescente con una exaltación de ‘lo más’ y cierra con un cauto regreso de lo austero.

Las corrientes artísticas no surgen ni se entierran cada decenio. Los primeros años del siglo, tras el fin de las utopías, han puesto en cuestión incluso “lo nuevo” (Bajo sospecha, de Boris Groys, fue uno de los libros más leídos), sustituido por los conceptos de novedad reciclado de la moda y de lo más, lo más espectacular, lo más grande, lo más escandaloso, lo más exótico…

— Leer en www.lavanguardia.com/cultura/20091230/53856932111/la-vanguardia-analiza-el-arte-de-la-primera-decada-del-siglo-xxi.html

Francisco Jiménez Conesa

Francisco se siente de niño inconscientemente atraído por la creación al ver a su madre dibujar y pintar. De forma natural, entra en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid. Se especializa en el dibujo y la pintura y asiste a clases de moldeado y escultura. Inicialmente, Francisco crea sus dibujos a lápiz pero poco a poco acaba utilizando la acuarela. Fue su tío quien lo inició en esta técnica y le enseñó las nociones básicas. En aquella época los temas de sus obras eran surrealistas y oníricos. Trabajaba minuciosamente con pluma el dibujo y luego le aplicaba color con acuarela. Paulatinamente, el color fue ganando importancia mientras que el dibujo perdía terreno. Hoy, trabaja únicamente con manchas y formas abstractas cada vez más libres.Cuando tenía unos 30 años, huyendo del ritmo de la capital en busca de tranquilidad, Francisco se instaló en una pequeña ciudad de la Sierra de Madrid. Con esta nueva vida, cambia también su manera de pintar. Los temas y la paleta cromática, más orgánicos y naturales, así como las texturas se asimilan a la tierra, las piedras y siluetas que encuentra en su entorno de vida. La niebla es, por ejemplo, una fuente constante de inspiración para Francisco. Siempre ha admirado la capacidad que tiene la niebla para dibujar los contornos, modelar nuevas formas o paliar la fuerza de ciertos colores. Francisco siempre utiliza la técnica mixta. Realiza una base con pintura acrílica y luego la combina con diferentes tipos de lápices, más o menos grasos en función de lo que le pide la obra. Los collages ocupan un lugar relevante y contribuyen a completar su trabajo aportando elementos de evocación de gran importancia. Al artista le divierte buscar el papel más adecuado y encontrar su lugar ideal en la obra. La pintura de Francisco es como su diario personal en el que expresa todos sus estados de ánimo: ilusiones, alegrías, penas, amores…

Galería Carré d’Artistes

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Pensamientos en un autobús

Voy en un autobús pensando en la teoría que ha de defender mi obra, en los prolegómenos a lo que hago, en cómo aunar práctica e investigación artística. Desde un punto de vista científico, la investigación en humanidades parece menor, relegada a un segundo plano, olvidada por los gurús del nuevo paranigma científico. Así pensaba yo hasta que entré en el Máster en Bellas Artes y comencé a investigar sobre la definición y los usos de la imagen (picture) en los tiempos de la web 2.0. Esa visión generalista de la imagen, donde no solo las fotografías, sino que toda expresión icónica es digna de tener en cuenta, me hizo replantear una trayectoria basada en las artes audiovisuales (fotografía, cine, televisión) derivada de mi carrera en Comunicación Audiovisual. Ahora se abre un camino ancho y fructuoso donde la imagen-picture toma un valor fundamental, se expresa y con furia invade nuestro modus vivendi en el siglo XXI.

Las Tendencias en el arte del siglo XXI

Seguro que este siglo XXI será el mas productivo que ha vivido el hombre. Habrá tantas obras de arte que lo difícil será encontrar algo que no lo sea. Se difundirá tanto arte por todos los medios de comunicación que producirá adiciones nuevas. Será tan común que no existirá lugar donde no exista. En la primera década del 2000, se ha declarado la masificación artística global. No obstante, ¿habrá genios en este segundo milenio que logren generar revoluciones en el arte?
— Leer en hebearte.wordpress.com/2012/12/02/las-tendencias-en-el-arte-del-siglo-xxi/